吴雅琳老师为我们雕塑系带了一个好头。她对中国传统文化研究深厚，我是非常赞赏和钦佩的!她主持的这个展览，质量是相当高的。她不仅代表广州美术学院雕塑系的水平，如果拿到国外去，拿到中国的专业展场去，级别都是很高的——主要就是富有深刻的内涵和制作上的精良!

　　我在做系主任期间，有一个最大的遗憾，那就是没有做好这个宣传、推广的工作。现在，由吴老师带好头，带着我们的学生，带着我们的艺术家，把雕塑系的工作，做得更好!

　　我和吴老师是从改革开放的77年入学，到后来同事数十年，足足有38年了，我很了解她。文革使我们这代人得不到真正的教育，但她居然能够对中国传统文化有着深入的研究。我是主任，她是副主任，但她对雕塑系付出很多。她关注中国五千年的传统文化，中华民族的审美趣味，她的发掘，非常重要而且是持之以恒。因此，今天这个展览意义非常。今天雕塑系包了两辆大巴，一直问路才来到这里。当然，结果是不枉此行!

　　                ——中国美术家协会雕塑艺术委员会委员、中国工艺美术协会雕塑专业委员会副会长林国耀

吴老师在对研究生的教学上做得很好。作为导师，她对学生的影响很大，我发现吴老师在教学上非常负责任、非常聪明、用非常有深度的方式去引导学生。

　　吴老师让我很钦佩的，就是既能守住现实主义语言，又能把精力放在中国古典雕塑的深度研究和对新技术的探索。所以，这一次就很高兴的看到她的二件数码类的作品。

　　今天所看到的数码作品是蛮有意思的尝试。大家都知道，吴老师是个才女，她对音乐、戏剧、诗词都有很深的研究，今天的作品，充分体现了传承和创新的两个维度，呈现得也很充分，但就是音色不够理想。

　　——广州美术学院教授、著名策展人樊林

从这次展览上看，吴雅琳老师的作品是对中西方传统雕塑和现当代艺术的结合，又用新的技术和媒介进行拓展，但其作品的根脉和方法论，是一以贯之的，还是中西方传统和现代的融合而得以延展的。以此方法论作为基础，又以新的媒介和新的观念去进行拓展、演绎。

　　吴老师在雕塑系教学多年，以她的这一套方法论和体系去影响很多的学生，在这一方法体系的影响下，我们看到在主要根脉的影响下，又产生了很多不同的方向和各自不同的面貌。

　　吴老师用她教学的方法论和体系去影响学生，使他们能有很好的发挥。因为这种体系不是封闭的，她更多的是提供了一种概念、甚至是一种精神上的指向，这对于我们的启示是比较大的。这一次师生的联展、师生的教育和传承，绝对不是简单的符号式的复制和延伸，而更重要的是方法论、体系和精神脉络上的传承。

　　——广州美术学院美术馆馆长、著名策展人胡斌

此次展览是吴雅琳教授从艺几十年来一次集中的总结，也是她多年以来的教学成果的汇报。

吴老师把目光集中在对中国传统雕塑研究的梳理上，并自觉把传统雕塑文化资源运用到她的创作之中。因此，我们看到她的作品不仅仅是一个艺术家个性化的表达，更多的是一个学者理性的思考。其他几位参展同学们的作品，个性都十分鲜明，他们都是吴教授的门生，从中国传统方向出发，同时面貌又各不相同，学师但不像师。从这一点看，吴教授的教学是成功的，很值得艺术教学者的借鉴。

——广东省美协副主席、著名雕塑家俞畅

我和吴老师是从改革开放的77年入学，到后来同事数十年，足足有38年了，我很了解她。文革使我们这代人得不到真正的教育，但她居然能够对中国传统文化有着深入的研究。

我是主任，她是副主任，但她对雕塑系付出更多。她关注中国五千年的传统文化，，中华民族的审美趣味。她的发掘，非常重要而且是持之以恒。

因此，今天这个展览意义非凡。

——中国美术家协会雕塑艺术委员会委员、中国工艺美术协会雕塑专业委员会副会长林国耀

这一次的师生展，他们7、8个学生都各有精彩。一方面她是一种传承，也就是说老师的教学思想，包括她对艺术、对雕塑的理解，如何在学生当中开花结果。另一方面，师生展在一起，反过来从学生身上我们又可以反馈老师，她的一些思路、她的一些成就，而且也可以看到学生们的成就。

——中国城市雕塑家协会理事、广美雕塑系蒋剑涛主任

长久以来，我觉得我们被平庸的文化所麻痹，我们的内心需要一种新的感觉，恰恰是吴老师的作品给我们带来这种冲破平庸的震撼。这种“震撼”有几个方面，第一个方面，是历史告诉未来的对话，一个是精神与现实的对话，一个是东方邂逅西方的对话，在这几个对话当中，能够读出吴老师希冀通过对话转达给对方的一些思想和精神。

　　我曾经参加过很多次展览，在吴雅琳老师的展览中，我感觉到她对我们的引领是超前的，是史无前例的，是过去从未感受过的。今天能够参加吴老师展览的人，是荣幸的，是有幸福感和获得感的。当你看到这些作品的时候，你会感受到，原来艺术还可以这么玩，它不是形而下的东西，它是精神与灵魂方面的东西。这种灵魂的东西，当你看到它的时候，不管你能不能看得懂，知不知道它所想表达的意义，至少它一定能够打动你，让你觉得这里头有深妙的东西，让你有想继续探讨的念头，并与它进行对话。

——艺术评论家《东方美术报》总编武少宁

潮汕饶平有着非常深厚的文化起点，吴老师生于斯长于斯，其对传统文化的热爱以及多年以来传统文化的修养，不仅仅体现在日常生活中，同时也在不遗余力地影响后辈。

　　她在多年的教学工作及创作实践中，不仅仅体现了中国传统文化的精髓，更重要的是，她也在不断地关注西方，关注着整个艺术史发展过程当中能够被其吸收、借鉴的这些东西。

　　从吴老师和她的学生们的作品中，我们既看到了传统文化的博大精深，与此同时也看到了她作品当中对于西方当代、甚至是最新的多媒体文化的对接，也正是从这个意义上看来，我觉得这一次展览的的确确非常的厚重，非常的不同一般。这次展览并不是传统意义上的、简单的、所谓的功成名就的“衣锦还乡”的一种活动，实际上是吴雅琳老师和她的学生对如何走出象牙塔、如何回到民间——同时也是如何摆脱当代雕塑在小范围的传播进步到更广阔的社会当中去的重新阐释，这一点的意义的确非同一般。

——广州美术学院艺术与人文学院教授、著名策展人胡震

大学者，非有大楼之谓也，有大师之谓也，那么今天举办的吴雅琳教授及其十一位学生的师生作品展，能很好地说明这个问题。我们大学一直以名教授、名作、大作而自豪，而从这门学科和整个团队展开教学。吴雅琳老师及其十一位学生所在的雕塑系就是一门有着优良传统的学科，有着众多大师的一个教学团队。今天出席的大师潘鹤先生、梁明诚先生、李汉仪先生，还有曾新泉先生、胡博先生、蔡里安先生等等一批一批的大师，他们现在都不在了，但是他们影响了这个团队、这个梯队，这就是大学。所以，大学，非大楼也，大师也。我认为吴雅琳教授已是名副其实地达到了名师的这个层面，她爱一行，干一行，教一个课程，研究一个课程，而且在不断地创造自己的课程，乐于教学，繁荣这个事业。吴雅琳师生雕塑作品展的意义就在这里——我们怎么样在过去传统的基础上、在已经取得成就的雕塑界上追问自己，我们的文化根性在哪里，我们中国雕塑怎么样真正找到自己的“根”，这是一个文化寻根之旅，这是带领我们的学术探索走向更好、更深层次的机会。

                      ——广州美术学院院长、中国美术家协会雕塑艺委会主任、广东省美协副主席黎明

吴教授是我十分敬佩的一位女艺术家，我们是在饶平认识的。她的童年与少年阶段过得很坎坷，但是她并没有因为命运的影响而放弃对艺术梦的追求，她的的确确是靠自己奋斗出来的。作为一个女孩子，能够劈荊斩棘一路走来，十分不容易。搞雕塑这样的力气活，跟她扎实的造型基础和刻苦努力分不开。

　　我也在饶平待了十多年——之前在广州、汕头，现在吴教授能够学成归来——回家，我们再次聚首在饶平，能够认识吴教授很有缘，也很感谢大家对她的支持。

——著名漫画家洪石雄

　优秀的雕塑作品给人最震撼的地方，在于一位雕塑家拥有能够用固态的材料去表现充满流动性与空间感的本领，然后让人产生是风在动、是水在流的感觉。而这一件《剑斩风浪》，其实它十分具有力量感，却仿佛能让人听到风声与水声，包括《霓裳羽衣》等作品都给人这样的感觉，吴老师对于雕塑的驾驭使人震撼。历史上比较著名的雕塑家的作品给人的感觉也是这样，运用坚硬的石头，把一个人的运动、高速旋转的一瞬间——甚至是皮肤下运动的血管、流动的血液突然地定格下来，使我们的视觉产生一种极大的震撼，非常了不起。

——南京艺术学院副教授、美术学系副主任丁亚雷

吴雅琳教授是一位才女，文化知识非常深厚，专业知识也非常扎实。她的作品，主要关注中国传统文化，特别是从传统文化的传承和创新，在这方面，我认为做了很大的努力。从她的作品，大家都可以看出来，如十几年前的《剑斩风浪》，凡学校有宾客来参观，我都要带他们去观赏这件作品。从林国耀主任到蒋剑涛主任，他们也都会很认真地介绍这件作品给来宾，参观的人都很受教育。作品的表达方式，对我们非搞艺术的人而言，诗意很浓。尤其能起到对传统文化多方的联想。所以说，吴教授的作品很有个性，特别是对传统文化的传承和创新方面作出了很大的努力和贡献!

　　她所指导的学生，在专业上成果非常突出。如蒋主任所介绍，坚持了雕塑的本体，又在材料和手段上有很多新的探索。从他们的作品中，可以看到与吴老师的师承关系，又能表现出每个人自己的个性和自己才华的发挥。

——广州美术学院陈潮光书记

吴雅琳老师是我们系的名教授，也是广州美术学院的教学名师。她从艺从教数十年，如今桃李满天下，并取得了艺术创作和艺术教育的丰硕成果。而她本人，就如同陈云岗先生所说，是一个才女。这种“才”不仅表现在她的艺术创造上，也表现在她的教育思想上——她能与时俱进，敏锐捕捉当代雕塑的发展趋势，所以，她在带研究生时率先注意到了数码雕塑的发展，并在林国耀主任的支持下，带领系里老师成立了我们自己系的中国传统雕塑研究所。

　　吴老师年轻时在潮汕地区已小有名气，如今在广东省乃至全国，都有非常好的影响力，而对我们雕塑系来说，这样一个师生展，充满了师生情、同学情，也书写了我们系历史的发展轨迹。

　　一般而言，这种师生展特别容易体现出新老两代人的不同，但当我看完初展后，我认为并不存在新老之间的对比和差别。首先，是老的不老。吴雅琳老师刚刚步过中年，在艺术创作上，在系里最早开设数码雕塑课程。而她亲身实验、革新、和研究生一起，共同研究、尝试、发现。因此，她的心态仅有25岁。

　　这一次的师生展，他们7、8个学生都各有精彩。一方面她是一种传承，也就是说老师的教学思想，包括她对艺术、对雕塑的理解，如何在学生当中开花结果。另一方面，师生展在一起，反过来从学生身上我们又可以反馈老师，她的一些思路、她的一些成就，而且也可以看到学生们的成就。

　　——中国城市雕塑家协会理事、广美雕塑系蒋剑涛主任