【评论】吴雅琳作品解读——（3）大型户外雕塑的传统审美自觉

2014-01-24 18:45:47 来源：艺术家提供作者：

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　　吴雅琳，中国工艺雕塑专业委员会顾问、广东美协雕塑艺委会委员、教育部人文社科评审专家、广东社科哲专家。作品多获收藏，数十座户外雕塑立于全国各地。

吴雅琳对中国传统雕塑审美的探索和运用，并不局限在架上的实践，为西安大明宫创作的景观雕塑《霓裳羽衣》，对道家精神的解读，对音律舞韵的写意描述，可谓匠心独运。

《霓裳羽衣》是唐朝著名法曲，相传唐明皇梦中所得。玄宗梦游月宫，见金光万丈、神女翩然，随闻仙乐飘飘、神幻莫测。醒来即谱就此宫中道家音律，后着玉环编舞。

　道家精神乃道法自然，追求万物当顺应自然变化。吴雅琳遵守唐人造型，但对衣裙却随意展现，收放自如。将自然生态中待放花苞，通过大胆联想，融入神女衣裙，以自然形转化为艺术形，借自然生命力催生艺术生命。当虹霓奏乐、华光舞袖，整座雕塑金碧辉煌，教人若闻天宫伎乐，如见晧月嫦娥。

　　这里呈现的不仅是李、杨的爱情故事，还让人感受到一种自然和谐的文化精神内核——天人合一。

对古代造像特殊语言的实践，吴雅琳更不局限于古代题材的选择。当创作四米二高的室外巨制《李济深像》时，雕塑家面对这一现代题材，在驾驭东方审美精神时，同样把握从容。 脚是武将根，双臂向后开。雕塑家先把气势拉开，胸腹挺拔如拉弓架，这正是古代造像对威武之士的力量表达，头向下压，气运丹田，使躯体充满张力，凸显人物内在正气。

开国领导人李济深文武兼修，面部眉宇间神韵拿捏尤为重要：“眼为一身之日月、神得则呼之欲下,神失则不知何人”运用丁皋的造像法则，研究眼神，是探究内心的最好途径，并参照面相学中的五岳泗水，更有利于去表现人物的精神内涵，达到立体地反映民国名将的精神特质:相面塑心。

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假如说吴雅琳与众有所不同，那就是理论、实践并重，之后便是一泻心源，直至传神，正所谓：感于目而会于心及至畅于神，最后进入创作的自由王国。