---2016吴雅琳谈新作

十几年来，我开始向传统意义上的东方取经，但自去年始，我进入了数码影像和装置的创作阶段。不言而喻，在秉承传统，厚积人文之后，拓展新媒介更有利于发展当代艺术。

《变脸》，就是我思考中国和西方传统艺术如何对接和转换的结果呈现：借用新媒介去传达一种全新的观念；《合璧》，是通过多媒体，反映散落世界各地的天龙山佛造像，寻找、对接、复原的可能性。在整个思考过程中，没有用新的媒介其实没法实现自己内心的愿望——对祖先所留下来的传统文化的探究和传承的责任；去年的作品《背影》，到今年发展成为装置艺术，以时间和空间流，尝试着实现从平面，到立体，从传统，到当代的时空转换。

《变脸——西方邂逅东方》

通过反复的创作实践，《变脸》，是我历时三年之后才得以完成的作品。这是一件以现代技术将东、西方传统文化试图完美结合的当代性作品。她以西方传统经典大卫头像为基础，并采用投影和动画技术，通过时空转换而达成。投影采用古今中外名人头像、戏剧脸谱并通过不断转换，形成一种被投影人物脸部表象与大卫的脸部结构互为改造、相互契合而呈现出来的全新视觉，创作过程中，有很多无法契合的中国面相都被我放弃。这一现象，正好说明中西艺术的融合、转换并非易事。对于学习中国传统艺术，我拒绝表面化的挪用和抄袭，而是尽力去寻找到二者之间的真正契合点并使其产生化学反应，之后诞生出全新的艺术样式，因此，我一直期盼着一种可能——不同艺术的碰撞，可以产生出新的里程碑。

《合璧——沉重的回归》

1997年美国大都会博物馆，恒温、明亮的中国厅，神态自若、意趣超然的北宋木菩萨，从容、自在地安坐在空间开阔、视觉适度、光源集中的展台上，一种别样的美感突然袭来并使我产生莫名震撼。从来脑海中的古代造像，印象总是阴暗、潮湿兼灰头土面。而此刻的邂逅，突然令我领悟到先人在造像精神层面上难能可贵的追求：神韵的把控、情态的拿捏和意趣的表达。这一顿悟，开启了我对中国传统雕塑的寻根之旅 ，对古代造像及相关文化的关注、学习和研究，也逐渐成为一种本能和自觉。

19年来，围绕着《东方取经——中国传统雕塑人物造像》这一课题，在欧、美，我只身寻访众多博物馆馆藏的中国古代精华，而在中国的漠北、中原腹地，带着研究生，一起追寻千年遗存、拜谒大漠佛光。

在这学术考察的历程中，看到祖先留下了大量精彩绝伦的雕塑，而这些造像又因各种原因大多残缺且身首异处，流失和散落海外。当我在国外的博物馆中见到大量的佛头、菩萨头时，国内的博物馆，收藏更多的是遭破坏的残躯。如何才能够使它们跨越时空，复原合璧？如何才得以回归自己的精神家园？我试图通过十几年来在国内外所搜集的资料，借用虚拟的手法去达到合璧的可能性。

《合璧》这件作品从构思到完成，约历五年。雕塑的传统创作手法很局限，呈现不出我所要表达的初衷，所以在创作的过程中我选择了影像和数码，时空的转换、镜头的剪辑、不同媒介的交互，助我跨越了障碍。用不同时期、不同地域的佛陀头来虚拟对接我临摹自巴黎吉美博物馆的天龙山佛身，通过研究，最终发现，只有采用唐代山西天龙山式样的佛首加以对接，方才能呈现出作品的相对的完整性。（据考，该佛像头部至今不知所踪）

《合璧》，这件作品涉及多元的文化，我创作她是想致力于解决学术上困扰多年的佛造像合璧的问题，其中她牵涉到历史、考古、社会、和雕塑等学科。我谨以此向先贤致敬，也希望大家思考如何保护好全人类的文化所肩负的责任和使命。

《背影——历史的脚步》

这是一件装置，作品的基础是我大学二年级上学期的素描作业，当时这幅女人体在社会上引起高度关注和造成广泛影响，在中国美术馆展出后又在全国各地巡展，并在很多专业和非专业的报刊杂志、乃至多处封面上刊发，是我年轻时的代表作。三十几年后的今天，我重新审视这件《背面女人体》并由她激发我重新创作：将这幅平面素描用雕塑的立体手段重新组合，从古典女人体、着比基尼、着唐装、再着汉服的背影，以时间和空间流，实现从平面，到立体，从传统，到当代的美术史时空的转换，且简要地将中国历史给予视觉呈现。作品生成了一组流动的概念，让时间在概念中成为对象，成为人们感知的物理实存。衍生在空间、地面的现成物“伞”因为对她的界定而引发评论家的讨论。我想，作为当代艺术，样式的界限已经模糊，我们可将传统的雕塑融合于不同的媒介、技术或者展示的方式，跨界是当代艺术最值得发展的主题。一件作品能引起讨论，这就是艺术、学术相辅佐证的结果。

我经常在思考中创作，在创作中思考，研究中国传统雕塑，就是要认清自己的文化身份，而不是去重复古人。同时关注社会，借新材料创造新形式，新形式重引发新观念，之后，做出中国人的当代作品。

                                                                          2016、6、12