2013-05-02 15:19:45 来源：艺术家提供作者：吴雅琳

A-A+

　　*我尊重个性，她是艺术家的命脉。有个性的艺术才有存在的合理性和传播下去的价值。我关注当代，她是艺术的新鲜血液。笔墨当随时代，昨日的艺术已经进入典籍，而今人应当为典籍续集。

　　*很多人只用手、用脑从事艺术劳动，而我更推崇用手、用脑和用心，——心主虔诚。

　　*“不同文化的交流，是文明发展的里程碑”，我遵循这一法则。

　　*我关注中国传统文化，但先师孔子只关注绘画，而宋应星的《天工开物》，则给予雕塑从业者应有的启迪。

　　*墨分五色，人分九等，在中国古代，雕塑匠人和画家是有较大等级差别的。我主张世人平等，但我也主张雕塑家能象文人画家一样注重文化修养。

　　*我重视学识和修养、阅历和创造，学识给了我智慧，阅历给了我足够的情感和心灵感悟，修养扶持我攀登前行，创造使我更加热爱生命。

　　*艺术家的作品，是在前人的思想基础上发展、延伸而完成的。基于对中国文化精神的情结，基于对西方艺术价值的情怀，用当代雕塑人的视觉，在前行的道路上耕耘。犁出新泥，播撒幼苗，增添新绿，然后，再去开垦新的处女地。

　　*表现性素描:

　　纵横变换勿矜持，意象无涯趣更奇。

　　一泻心源千万里，天惊石破醉酣时。

　　*《为中国传统人物造像授课》

　　得意得神不忘形，天工巧夺出精诚。

　　翰林今识使君面，欲续汉唐无限情。

　　*吸取东方文化天人合一的理念，以自然的生命力催生艺术生命，以自然形转化为艺术形，化藤蔓，花瓣的自然属性为所刻画人物的衣裙，借此体现一种自然和谐的文化精神内核(为作品《霓裳羽衣》注)。

　　*我会更多地用感性去表达我的想法，把人与自然结合起来，倾心于此，融会贯通，直至传神，正所谓：感于目而会于心及至畅于神，进入创作的“自由王国”。

　　研究生教学导向：1.传承与创新  2.课堂与社会 3.科技与艺术。

　　*《28星宿造像》：1。兼工带写。塑形脚踏实地，着色逸笔草草。2。中西合璧。依托西方思维的形体比例，再塑东方精神的神韵风貌。

　　*对待艺术的态度必须古代匠师一样怀有虔敬之心，只有这样才能够把作品做到位。

　　*从事艺术必须重视创造，有创造力的作品才具有艺术价值、才具有历史意义。

　　*继承是为将来发展，温故是为知新。通过研究中国传统艺术，将能够创造出更具中国特色的当代艺术作品。

　　*教学是一次长途旅行，我愿意和我的学生在旅途中互相支撑，相依相存，行万里路，读万卷书，共同学习和进步。

　　*一世躬身事艺，千秋立德为人”。从事艺术的人“德”很重要，“德”“艺”相伴，受益终生。

　　*从来不重复自己。每一种风格，每一种追求，都是由创造，完善，再创造，再完善 周而复始，逐步积累，雕琢艺术人生。不追逐一举成名，更要求自己执着而随心性地建构属于自己的天地。

　　*诗能言志,表达思想和心灵似乎更加直接。我骨子里对东方文化有着深深的眷恋，对古典名著中的诗词和名篇不少都能倒背如流。通过她，你可以了解历史，社会和人间百态。所以说艺术不一定源于生活，也可源于对经典文学名著的阅读。

　　*文学不是简单的文字组合，她有深厚的历史、深刻的思想，以及妙不可言的审美情趣。只要你用心去阅读、思考、品味和感悟，就能获得你艺术创作上所需要的信息。